Diseno de comic y novela grafica
- La guia esencial
Autor(es) - Gary Millidge
- €31.80
É um manual que explica as regras e técnicas indispensáveis para criar não só um desenho cómico genial, mas também uma obra de arte visual. As caricaturas e as histórias de banda desenhada gozam de uma posição especial na cultura popular: o texto e a imagem interactuam como em nenhum outro meio artístico ou literário. Este livro mostra que, por detrás de uma banda desenhada esconde-se muito mais do que um guião e uma série de imagens atraentes, como poderia parecer à primeira vista.Além disso, o livro destaca alguns dos criadores mais célebres, como Chris Ware, vencedor do Guardian Award, Chip Kidd, Brian Wood e o canadiano Seth.
NDICE:
CAP. 1. DISEÑO DE LOS PERSONAJES Y DEL ESCENARIO
1.1. La creación de personajes. Los componentes de un personaje: papel y función
1.2. Personalidad e historia previa
1.3. Diseño visual
1.4. Personajes no humanos
1.5. Diseñar superhéroes. Arquetipos de superhéroes
1.6. Desarrollo del personaje y elementos de vestuario
1.7. Accesorios
1.8. Creación de guías de estilo para personajes
1.9. Hojas de giro del personaje
1.10. Renovación de personajes existentes
1.11. Diseño del escenario
1.12. Diseño de vehículos
1.13. Diseñador en primer plano: seth
CAP. 2. NARRACIÓN VISUAL Y DISEÑO DE VIÑETAS
2.1. Redacción y narración visual: desglosar la historia
2.2. Orden de lectura
2.3. Esbozos previos (thumbnails)
2.4. Tempo y ritmo: que no decaiga
2.5. Variar el tempo
2.6. Aminorar la marcha
2.7. Detalle del fondo
2.8. Marcos de viñeta y calles: control de los marcos
2.9. Forma de las viñetas
2.10. Con sangre o sin sangre
2.11. Composición y diseño dentro de la viñeta: composición de las imágenes
2.12. Punto de vista: encuadre, planos y ângulos de cámara. Encuadre de la toma: terminología cinematográfica
2.13. Ângulos de cámara
2.14. Enfoque: recursos de encuadre para guiar la mirada
2.15. Manchas negras: claroscuro
2.16. técnicas y trucos narrativos: tracking y panning
2.17. Técnicas de división de panel y paso del tiempo
2.18. Repetición del punto de vista
2.19. Zoom y silueta
2.20. Diseñador en primer plano: Matt Kindt
CAP.3. DISTRIBUCIÓN Y DISEÑO DE PÁGINA
3.1. Sistemas de distribución en cuadrícula: la cuadrícula de nueve viñetas
3.2. Unir cuadrículas
3.3. Estructuras de cuadrículas subyacentes
3.4. Cuadrículas de seis viñetas
3.5. Cuadrículas de cuatro y ocho viñetas
3.6. Cuadrículas con muchas viñetas
3.7. Tamaños de página grandes y inusuales
3.8. Distribuciones de página de estilo europeo
3.9. Variaciones de cuadrícula: mezcla y combinación de cuadrículas
3.10. Viñetas horizontales y verticales
3.11. Romper la cuadrícula: sin cuadrícula fija y fuera del marco
3.12. Montaje
3.13. Viñetas flotantes
3.14. Espacio negativo
3.15. Distribuciones de página singulares e inusuales: viñetas irregulares
3.16. Viñetas diagonales
3.17. Distribuciones decorativas
3.18. Ilustraciones a toda página
3.19. Ilustraciones a doble página
3.20. Extensiones a doble página: diseñar distribuciones en páginas enfrentadas
3.21. Diseñador en primer plano: Chris Ware
CAP. 4. ROTULACIÓN Y BOCADILLOS
4.1. Marcado de página: guía de colocación de la rotulación y espacio muerto
4.2. Colocación de bocadillos y orden de lectura
4.3. División y orden de intervención
4.4. Rotulación a mano
4.5. Minúscula y mayúscula
4.6. Términos tipográficos
4.7. Rotulación por ordenador
4.8. Bocadillos y cartelas: formas de bocadillos. Bocadillos de pensamiento y margen en los bocadillos
4.9. Creación de bocadillos por ordenador. Armonizar el texto por ordenador y cartelas
4.10. Cartelas flotantes. Trabajar sin bocadillos
4.11. Incorporar la tipografía
4.12. Efectos sonoros y de rotulación
4.13. Crear efectos sonoros
4.14. Efectos y bocadillos de color
4.15. Diseñador en primer plano: Brian Wood
CAP. 5. DISEÑAR CON COLOR
5.1. El desarrollo del color en los cómics
5.2. Combinaciones de colores: impresión y pantalla
5.3. Crear ambiente
5.4. Flashbacks y secuencias soñadas
5.5. Gamas limitadas y otras técnicas: uso de una gama limitada
5.6. Color directo
5.7. Colorear la línea de tinta (color holds)
5.8. Aislamiento
5.9. Pintura digital
5.10. Diseñador en primer plano: Chip Kidd
CAP. 6. DISEÑO DE CUBIERTAS Y PUBLICACIÓN
6.1. Formatos inusuales
6.2. Cubiertas de cómic: anatomia de una cubierta e ilustraciones de cubierta
6.3. Estilo retrato
6.4. Diseño de cubierta dividido
6.5. Creación de cubiertas de cómic: método tradicional
6.6. Creación de cubiertas digitales
6.7. Cubiertas para novelas gráficas
6.8. Cubiertas envolventes y desplegables
6.9. Diseño de cabecera: el diseño de marca (branding)
6.10. Diseñar una cabecera. Elementos de la cubierta
6.11. Tipografía de la cubierta y diseño de la imagen de la cubierta y del tipo
6.12. Diseño del logotipo de la empresa
6.13. Diseño de la publicación: componentes de un libro
6.14. Planillos
6.15. Páginas de texto y tipo
6.16. Diseño unificado
6.17. Diseño del lomo
6.18. Sobrecubiertas y solapas
- Formato: Capa mole 25.50 * 28.00
- Nº de páginas: 160
- Editado em: 2010
- Idioma: Espanhol
- ISBN: 9788434236752